◎前言
這觀念對我所學的音樂藝術、公共政策、文化政策等都有絕對的相關，希望能把這個概念從培養人才開始，在大學來推展，所以一有機會，我都會推動這個觀念。
台灣發展文創產業是有前景的。1996年時美國將創意產業的產值另外計入在貿易的統計項目，在1996年統計1995年的出口產值的時候，他們發現一個奇特的現象，美國的對外貿易統計局，對創意產業也是很瞭解，但發現1995年全美國的對外貿易總額裡面，創意產業的總價值竟然超越武器的出口產值，對美國的統計局來講簡直是天方夜譚，因為這時在是很難想像的事情；但現在回頭再來看的時候其實是非常自然的，光一個好萊屋電影跟與熱門音樂就可以打遍天下無敵手，光這兩項就不知道賺了多少錢了。
◎關於文化創意產業
文化創意產業為何加了文化？這是台灣特有的特點。創意產業有一個核心的產業，他的核心產業，就是：「影視、數位內容、精緻藝術」。其中有三個重要的概念：「創造利潤、創造就業、及創造出口」，華人比較喜歡看得到的東西，但創意比較抽象，不容易看到，所以把工業設計作為主軸。這是很悲劇的想法。而真正的創意產業的定義是什麼？要有以下定義：「在一個既定的平台上面，內容隨時可以改變。」
中國大陸，有一大部分跟台灣很像，走工業設計的方向，世界市場都中在大陸，中國大陸的精緻藝術，如畫，是精緻藝術，有它的市場，在主流也佔了相當地位，表演市場也不錯，慢慢在成長，義大世界九月十月開幕時候，約了北京演藝公司的表演，來表演四個月，類似太陽馬戲團，也就是把雜技混合成美感，太陽馬戲團之所以成功，是把傳統的馬戲產業加上美感，包裝成藝術產業，也就是創意產業。
◎文創產業的瓶頸
國內發展文創產業的瓶頸，第一個就是：「對於文化產業跟文創產業的定義不清」，所謂的社區產業，是指能讓社區創造產值，而永續經營。而社區產業是文化產業的旁支，如宜蘭的五結村的彩色木屐，是標準的社區產業，他們做了一些社區活動，如稻米節吸引觀光客，但這非創意產業，而是一個社區產業，因為它是目的性消費，在這個地區做一個節慶活動創造產值。所以我們把文化產業跟社區產業加在一起的，但這是錯誤的。
文化產業必須是保持文化的特徵，跟產值發生干戈時，文化產業是要放棄產值、堅持文化特徵。因為它對於保護文化特徵有所貢獻，所以文化產業是可以獲得國家公共稅款的補助，但是創意產業在文化特徵跟產值發生干戈的時候，它會站在創造高產值這邊，也因為這樣，不能受公共稅款的補助，它只能接受當成企業的輔導。
創意產業，要將文化的東西變成動畫，又希望拓大市場出口，而非只有賣台灣本島，在這種前提下，一個是堅守文化特產，一個是做部分的變化，變化以後能看懂這個語言的人會變多，所以他的消費量可能會比較大，這個就是創意產業跟文化產業的不一樣。
台灣的流行音樂歌曲，華語的流行音樂歌曲，以前90%都在台灣，現在已經不到40%，其中有另外40%在中國大陸，另外20%在新加坡，
再來，地方政府推動文化創意產業的關鍵，創意產業的推動委員會是在文建會，指導委員會是在中央，地方政府則是沒有單位，這是很奇怪的，中央直接補助到社團、執行單位，故地方政府就跳過去，困境就是當地方政府沒有經費的執行權，核心產業中有一個是精緻藝術，包含兩大類，一個是書法繪畫雕刻，另一個就是表演藝術，包括音樂舞蹈戲劇等等之類的，但台灣表演市場沒有市場故空洞化、變成殖民地，請外國的表演團體來；所以以核心產業而言，網路遊戲台灣佔一席地位、影視也慢慢起來，但精緻藝術就還早。
另外就是文創財務融通的障礙，因為我們要融通的時候，大部分都是希望能看到一個可行的東西，信用貸款是最抽象的東西，做一個智慧財產權的東西，它的評估是非常困難的，鑑價需要非常專業的眼光跟價格的認知，專業要看它是真還是假，什麼程度能給多少錢，這是很難的。
◎義大文化創意公司
